1- Juntos, en escucha, confianza y atrevimiento podemos alcanzar retos aparentemente imposibles.

2- Podemos estar juntos de verdad, no dejar a nadie atrás y comprender que cada persona importa tal y como es.

3- Que la música es una herramienta incomparable para generar una evolución hacia organizaciones más humanas, conectadas e innovadoras.

La transformación que ocurre es REAL. Es nuestro día a día en MusicalThinkers.

De paso pudimos crear nuestra propia música de MusicalThinkers llena de energía 😉

¿Cuál es la música del cambio en tu equipo, en tu organización?

Nuestro reto, nuestra misión, nuestra pasión es ayudaros a descubrirla.

¿Soñamos juntos, creamos juntos, cambiamos juntos?

Gracias a todo el equipo de MusicalThinkers que lo hizo posible:
Maria Manuela Fresco, Esteban Lozano Cantalapiedra, Alcione Guerrero (¡precioso vídeo!), Alin Padilla, Borja Cortés Zulueta, Carlos Criado, Yera de Alba, Cristina Rubio, Sergio Marqueta-Siibert, Guillermo Casanovas, Luis Morate, José Deza, Rubén Tajuelo y Sonia Dorado.
Gracias también a Sofía Alfaro Uriarte y a Silvia Arvelo por vuestro apoyo.

Fue y es un regalo vuestro apoyo en este maravilloso trabajo de equipo.

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Volviendo a aquellos conciertos a los que asistía, me molestaba mucho contemplar la perfección de una ejecución sin poder disfrutar siquiera de un instante de emoción. No entendía por qué alguien que alcanza una perfección técnica envidiable puede quedarse a las puertas de la expresividad, como quien alcanza la cima de una gran cumbre, pero es incapaz de admirarse por las vistas…

El compositor Gustav Mahler afirmaba que en la partitura “todo está escrito, menos lo esencial”. He aquí el gran misterio. El músico que interpreta una obra debe reconstruirla a partir de unos signos más o menos precisos, pero que omiten lo más importante. En el fondo lo que viene a decir Mahler es que lo esencial no se puede escribir. Al igual que el intérprete de una obra de teatro, el musico debe dar vida a la letra muerta, y finalmente es mucho más lo que no está escrito que lo que sí lo está. Las notas son más bien pistas de algo mucho más importante que el continente en sí de la obra.

Por eso, cuando escuchamos música, lo más importante no es saber “de quién” sino “quién” interpreta, o debería decir “desde dónde” lo hace.

Últimamente vemos en la escena musical del Pop-Rock, una creciente tendencia a los grupos tributo: a los Beatles, a Queen, a los Rolling-Stones… Estoy seguro de que muchos lectores que afirman no saber nada de música, sabrían distinguir bien entre un buen grupo “tributo”, de uno malo, sin embargo, se sentirían incapaces de hacer distinción entre una buena interpretación de una sonata de Beethoven y otra insípida o caótica.

Ciertamente no disponemos de grabaciones originales de Beethoven, de Bach o de Mozart. Esto lo haría todo más fácil (o no…). De hecho, cuanto más antigua es una obra, menos detalles aparecen en la partitura original, no porque el tiempo los haya borrado, sino porque la tradición interpretativa no escrita era tan importante y consensuada hasta el siglo XVIII, que los compositores no necesitaban molestarse en matizar demasiado.

¿Qué es entonces lo esencial? ¿Qué es aquello que no está escrito, más allá de las tradiciones? ¿Qué es lo que nos emociona, lo que nos lleva a palpar la presencia de algo profundamente verdadero y emotivo? ¿Qué es aquello que suspende el tiempo y nos hace, como oyentes, deslizarnos de una nota a otra deseando que ese instante, que esa frase, que esa obra, no terminen? ¿Qué es lo que nos produce por momentos un escalofrío, lo que nos eriza la piel, lo que nos alegra y conmueve escuchando una obra musical?

Cuenta la leyenda que, en una ocasión, después de tocar una sonata, una admiradora preguntó a Beethoven qué había querido decir. Beethoven entonces se sentó al piano… y volvió a tocarla.

No sé si cierta o no, esta historia es muy significativa: cualquier explicación que pudiera tratar de exponer yo, es insignificante en comparación con la experiencia misma. Pero partiendo de la misma (principalmente la mía), siempre hay algo que pueda compartir.

Lo voy a dividir en 3: silencio, energía (e intención) y alma.

Silencio

Hablar de la importancia del silencio es como hablar de la importancia de algo cuya existencia es difícilmente demostrable, por lo menos empíricamente, ya que nadie lo ha podido experimentar de modo real, completo y físico, en vida…

En 1951 el compositor John Cage puso a prueba su afamado oído en la llamada “cámara anecoica” de la Universidad de Harvard. Se trataba de la cámara existente mejor insonorizada, por científicos de la NASA. Saliendo, explicó que escuchaba dos zumbidos, uno agudo y otro grave, al parecer correspondientes a su sistema nervioso y al fluir de su sangre respectivamente.

Queda claro que el silencio físico no es de este mundo, o por lo menos no podemos percibirlo. Sin embargo, existe un ideal de silencio, un anhelo de paz y reposo, por así decirlo. Un espacio en el que el oído del oyente se recoloca, descansa y, expectante se engancha al siguiente sonido. Una referencia estable de comienzo, descanso y fin que envuelve la obra. Un buen intérprete conoce y practica bien todos los matices que unen el sonido y ese ideal de silencio. Es mucho más importante de lo que parece y realmente marca la diferencia. Del mismo modo que decimos que la música es el arte del sonido, deberíamos decir que la música es el arte del silencio, porque finalmente, es esa presencia del silencio, la que marcará un buen fraseo, equilibrado.

Energía e intención

La otra es la energía profunda, o movimiento interior que precede al sonido. Si uno escucha las últimas grabaciones de Casals tocando el violonchelo, o de Glenn Gould al piano, distinguirá claramente los mugidos y canturreos de los intérpretes. Podría parecer una simple excentricidad del intérprete reconocido, pero es su manera de poner en juego la energía que precede al movimiento, la intención de fondo. Esta intención no tiene por qué manifestarse así, sin embargo, el intérprete que la pone en juego aporta a su fraseo un recorrido natural, como el de una ola que atraviesa el agua. La intención se plasma en la forma de manera orgánica. La técnica en realidad sirve a esa intención y se adapta y readapta constantemente. Si no hay intención, la energía se pierde, se desfocaliza y cansa demasiado, tanto al intérprete como al que escucha. Esta intención también está directamente ligada al último punto, que es el que la dirige.

El alma

Por último, el intérprete es un reconstructor de lo que ya existió. Un descubridor del origen, de la psique y del alma del compositor, un re-compositor que vuelve a crear la obra cada vez que la toca. Se pone en el lugar del creador original, viajando al centro de su propia identidad, buscando la comunión con ese creador, para tratar de ofrecer al oyente todo ese valor profundo y compartido.

Al mismo tiempo se conecta desde ahí a la realidad que le rodea, lanzando un mensaje universal, cuyo sentido y valor se puede renovar en cualquier época.

Esto nos lleva a esa emoción de origen que necesita de esa música para expresarse: mientras escribo o leo estas palabras, por más que quieran versar sobre la belleza de la música o sobre su sentido, no dejan de ser un camino demasiado incompleto.

Escribimos con facilidad “amor”, “tristeza”, “esperanza”, “gozo”, “alegría”, “dolor”, “contemplación”…

Pero su significado es una experiencia que solo comprende quien la ha vivido, quien la ha saboreado o sufrido en su corazón y en su alma. Y quien la ha vivido sabe que la palabra, o cualquier explicación, es muy insuficiente.

En la música se puede dar esa recreación, que nos lleva, desde esos misteriosos cauces mentales y espirituales que nos abre la experiencia auditiva, a comprender, a abrazar, a palpar, la experiencia de vivir, de SER HUMANO. Esas palabras, esos conceptos, esos anhelos adquieren el relieve, la expresividad y el tiempo que merecen.

Por eso el intérprete es un transmisor de vida. Un puente. Un conector, que bebe de la misma fuente que llevó al creador a expresar de una manera única y original algo que le brotaba de lo más profundo. La misma fuente que impulsó al espectador de la fila 10, butaca 14 a asistir a ese concierto, y la misma que lleva a ese intérprete a recordar, cada vez que toca esa sonata de Brahms, esos amores imposibles, que todos, de una o de otra manera, en algún momento de nuestra vida, hemos vivido. El mismo origen, y tantas visiones y maneras de sentirlo como personas existen, conectadas en un momento y en un lugar concreto por la emoción que suscita ser parte de algo que transmite sinceridad y belleza. He aquí el verdadero milagro de la música.

El intérprete es, en definitiva, un servidor, ese servidor contemplativo en el silencio y activo en su balbucear maravillado. Un humilde servidor de esa belleza que habita en nuestra misteriosa e inabarcable naturaleza.

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La entrada #Motivación y Sonia Dorado se publicó primero en MusicalThinkers.

La música, en sí, parecería un «para qué» lo suficientemente atractivo como para que tenga siempre sentido el esfuerzo. Sin embargo, la intensidad del último curso me ha impulsado a profundizar en esta pregunta: ¿Qué sentido tiene llevar la música, tal cómo lo hacemos, a las personas, a los equipos, a las organizaciones? ¿Para qué tanto esfuerzo, tanto tiempo, tanto desgaste, tanta intensidad? ¿Cómo hacer explícito ese «para qué» que compensa ese esfuerzo, une al equipo, y hace más partícipe de nuestro propósito a las personas y equipos que cuentan con nosotros?

 En realidad, ese para qué, lo es todo.

En este artículo pretendo expresar lo mejor posible mi «para qué», es decir lo que me mueve a confiar en el poder de transformación incomparable de la música junto al equipo de MusicalThinkers, y en la importancia de llevarlo y desplegarlo, desde lo que hacemos con la música en nuestro día a día, hacia una sociedad que pide nuevas formas de pensar y hacer, en un contexto cada vez más crítico.

En efecto, en esta sociedad que se debate entre el individualismo y la respuesta a desafíos colectivos cada vez más exigentes y urgentes, es necesaria, más que nunca, la toma de consciencia del poder co-creador de las personas en verdadera conexión.

Mi experiencia a lo largo de estos años me ha hecho comprobar cómo la música se puede convertir en un camino privilegiado para alcanzar esa toma de consciencia, y contribuir decisivamente a ese cambio cultural y de mentalidad necesario para abordar con más probabilidades de éxito el futuro.

¿Por qué la música?

1. Nos ayuda a comprender que cada persona es única y tiene un valor simplemente “porque es”. Nos humaniza. Sin darnos cuenta, la música que escuchamos o que tocamos, que nos emociona en nuestra vida, que nos ha marcado en tantos momentos, también nos da a entender ese intangible que nos hace únicos e inmensamente valiosos y que va más allá de cualquier discurso racional. Esto nos hace recordar, es decir, simplemente pasar por el corazón, que cada persona vale, por encima de todo «porque es». Esa es la primera clave para cualquier cambio. De otra manera, sencillamente es imposible. La persona es el centro de cualquier cambio fructífero, pero nos siempre somos conscientes de su valor…
2. La música también ayuda a comprender la identidad única de cada equipo, organización o comunidad de personas, expresando aquello que nos identifica y moviliza más allá de las palabras, captando esa esencia también desde la esfera emocional.  Esto es algo que hemos podido palpar claramente este año con la co-creación de música junto a los equipos. Ver a un equipo vibrar en el proceso creativo de su propia canción o a una organización con su sinfonía es algo muy impresionante, y hace tomar consciencia de la potencia que tenemos cuando estamos verdaderamente conectados, creativos y unidos.
3. Los últimos estudios neurocientíficos nos muestran con cada vez mayor certeza y precisión el estímulo extraordinario que la actividad musical genera en las personas, despertando nuevas conexiones neuronales transversales y desencadenando procesos hormonales naturales, que provocan un impacto incomparable en la conexión intra-personal e inter-personal. Esto es algo que comprobamos claramente en cada actividad musical. Es lo que llamamos «el milagro de la música», que es capaz de transformar de manera mágica nuestro ánimo y el ánimo de un equipo. Ser testigo y parte de eso, es algo verdaderamente emocionante y revelador. La música transforma nuestra mirada hacia nosotros mismos y hacia los demás, y nos devuelve la ilusión de ser parte de algo más grande.
4. La música nos revela de una manera muy inmediata y práctica la importancia de la calidad de nuestra escucha y capacidad de atención. Cuando una persona que «no sabe» música se encuentra de repente tocando en ritmo y armonía con otras personas, es porque está inmersa en un mundo de escucha, en un estado de presencia y foco, esa misma escucha y presencia que debería preceder a cualquier acción en cualquier actividad. Esa toma de consciencia es clave para cualquier colaboración verdaderamente constructiva. Si no nos sabemos escuchar, jamás podremos construir bien juntos en ningún proyecto. Por el contrario, la escucha de calidad ensancha los horizontes de cualquier equipo para encontrar juntos soluciones, caminos y actitudes estimulantes ante la incertidumbre, aportando verdadero valor.

 En resumen, la música pone en conexión a cada persona y a cada equipo con su grandeza, con su potencial creativo, con su capacidad de construir juntos aportando verdadero valor.

Todo esto la convierte en una incomparable «arma de construcción masiva» en potencia.

Ahora bien, ¿con qué podemos soñar cuando pensamos en todo ese potencial? ¿Qué es lo que podemos conseguir a través de la música en lo que llamamos «vida real»? ¿A qué podemos aspirar con el arte del sonido como ese arma de construcción masiva aplicada al momento en que vivimos?

Desde la experiencia que hemos tenido estos años, me basta con pensar simplemente, que nuestra propuesta con la música es una oportunidad para mostrar que las personas sencillamente podemos aprender, inspirados por el arte del sonido, a relacionarnos de otra manera:

• que podemos aprender a construir desde lo que nos une y no a tratar de imponernos desde nuestras disonancias,
• que podemos impulsar un liderazgo basado en valorar y creer en las personas y su talento, y en una visión, valores y propósito compartidos,
• que podemos creer de verdad en el despliegue de todo nuestro potencial en equipo,
• que podemos aprender a comprender mejor nuestras emociones y las de los demás, lo que nos mueve de verdad,
• que podemos alcanzar juntos niveles de creatividad e innovación que ni siquiera somos capaces de imaginar,
• que la técnica está al servicio de las personas y la búsqueda de un propósito compartido y no al revés,
• que podemos mirar al futuro con la esperanza de alcanzar soluciones a los desafíos que más nos preocupan,
• que podemos liberarnos y aliviar el sufrimiento innecesario que nos producen los roces y conflictos con los demás.
• que podemos recordar quienes somos y lo que valemos cómo personas, cómo equipos y como organizaciones.

Por último, es maravilloso ser testigo, en primera línea, de cómo la música adquiere otra dimensión y se convierte en una fuente de aportación de valor, de creatividad y de satisfacción para tantos músicos y artistas, que a través de este proyecto, pueden inspirar y contribuir al bienestar de tantas personas, equipos y organizaciones.

He tratado de expresar lo mejor posible mi «para qué», y aún siento que es incompleto. Deformación profesional: ¿Cómo expresar todo lo relativo a un arte que toca justo lo inexpresable? Aún así, y todo, merece la pena intentarlo…

¿Vamos?

La entrada Música para la Construcción Masiva se publicó primero en MusicalThinkers.

Sin duda, de fondo, existe un pulso latente desde esa tensión entre culturas. Por un lado la cultura del dominio, la imposición y la manipulación representada por la Rusia de Putin, por otro la de nuestras democracias, puestas a prueba por esta agresión y por su propio proceso de decadencia.

Frente a la mesa alargada de un solitario Putin, cabeza plenipotenciaria con aspiraciones imperiales, vemos a un Zelensky que comparte amistosamente mesa con su equipo, sabiendo que es posible que le quede poco de vida.

Este contraste representa esa lucha entre el dictador y sus súbditos, contra un líder que federa a las personas en su equipo.

Mientras que la eficacia de un sistema dictatorial se basa en la disciplina y el control de la línea de mando esencialmente apoyado en la represión y el miedo, la eficiencia de un verdadero trabajo en equipo debe basarse en la aportación de valor desde el talento de las personas y en el compromiso basado en su propósito compartido y valores.

Un sistema dictatorial dispone de una iniciativa y de una agilidad en principio mayor, porque entre medias nadie tiene nada que decir, solo cumplir.

Un sistema basado en el equipo solo puede ser el resultado de un trabajo sembrado con anterioridad y debe ser capaz de recoger las riqueza de ideas y aportaciones de los colaboradores comprometidos en la acción. Sin duda es menos ágil en un primer momento pero infinitamente más creativo, innovador, eficiente y finalmente también más ágil, porque responsabiliza más a cada persona.

Realmente la lucha que está teniendo lugar enfrenta estas dos visiones y por desgracia va para largo.

Algo que nos perturba a muchos occidentales es no entender cómo es posible que no se rebelen los habitantes de estos países al tener que enviar a sus hijos, hermanos y padres a una guerra invasora sin aparente sentido, mientras que aquí si se retrasa la edad de jubilación (por poner un ejemplo) se lanzan cientos de miles de personas a las calles colapsando las principales ciudades.

El hecho es que son muchos los habitantes de estos países que realmente creen que esa dictadura es necesaria por un bien mayor, y están dispuestos a sacrificar sus vidas por este bien, otros obedecen porque es su cultura, o temen, sin más, las represalias. Sea como fuere, no podemos analizar y comprender con claridad su comportamiento desde nuestro punto de vista, porque no vivimos en la misma cultura.

¿Qué podemos hacer entonces para enfrentarnos a esta amenaza?

Aprovechar bien nuestra libertad para trabajar lo mejor posible juntos. Esa es nuestra única posibilidad en el panorama que se abre de aquí al futuro. Es fácil decirlo.

Pero si eso es todo lo que podemos hacer, supongo que habrá más de uno, que analizando la capacidad de colaboración de nuestros gobernantes, llegue a la conclusión de que estamos perdidos.

Por desgracia, lo más probable es que si no cambiamos, se acabará la democracia. Y eso solo debería ser cuestión de tiempo.

La pandemia ya nos demostró la ineptitud de nuestros gobernantes para ponerse de acuerdo y trabajar verdaderamente juntos. Nuestra cultura política y el propio sistema establecido es contrario al encuentro, vive de la confrontación y es tremendamente ineficiente.

Desde una mirada corta y populista solemos decir que el problema son los políticos, pero no es así, o no es solo así. El problema es que nos hemos perpetuado en un sistema que ha pervertido su sentido, transformando el poder en un fin y no en un medio para servir mejor al bien común. Hemos pervertido el sentido de la democracia, lo han hecho los políticos, y nosotros también lo hemos permitido ocupándonos de muchas otras cosas. Como resultado, nuestros gobernantes ya no saben trabajar realmente en equipo, al servicio de un bien mayor. Y no solo no saben, sino que no quieren, prefieren jugar a juegos de poder, un poder que no les pertenece porque es de los ciudadanos. Cegados por el ego, pelean en un espacio en el que siempre ganará Rusia, o aquellos que representan esa mentalidad.

Un amigo me dijo hace poco que los problemas no existen, que existen los desafíos.

¿Cuál es entonces el desafío?

Cambiar esto.

«Esto no va a cambiar», me dirá cualquier persona cuerda.

Pues entonces solo será cuestión de tiempo convertirnos en Rusia, o China, o una dictadura populista asociada a la mentalidad Rusa o China, que no queremos ver ni en pintura.

La democracia, la libertad, nos da la oportunidad de conectar de verdad nuestras inteligencias, nuestros corazones y nuestros propósitos. Si no sabemos aprovecharlo, si no hemos sabido aprovecharlo, realmente el problema es nuestro.

Pensamos que el frente de batalla está en Kiev, pero no, el frente está aquí.

Si no sabemos escucharnos, si no sabemos liberarnos de las ataduras de los prejuicios, de la manipulación partidista, de la miseria en la que han caído y a la que juegan nuestros gobernantes, perdemos la batalla.

Si creemos que la batalla ya está perdida, también perdemos la batalla.

En realidad estamos ante la exigencia de la evolución de nuestras democracias, tremendamente imperfectas, pero con unos marcos de libertad muy valiosos, o ante una muy seria amenaza de desaparición de esas libertades que dábamos por hechas.

Hemos utilizado nuestra libertad principalmente para enriquecernos, para buscar nuestra seguridad, para acomodarnos. Eso en sí es lícito, pero desentendernos demasiado de la esfera del bien común ha dejado demasiado espacio para los expertos en manipulación. Hecha la ley, hecha la trampa. Si no hay evolución, estamos mucho más expuestos a la manipulación y debilidad del sistema.

Pero...¿Para qué la libertad? ¿Qué sentido tiene ahora una evolución? ¿Cómo inspirar semejante cambio?

Todo futuro debe empezar en un para qué. Si no hay un para qué compartido, no hay futuro. No se trata de que tengamos que estar de acuerdo en todo, pero sí en lo esencial ¿Para qué queremos ser libres? ¿Qué podemos tener en común una feminista, un tendero, un banquero, una emprendedora, un católico, un obrero, una madre de familia, un adolescente o una periodista, para aunarse en un mismo «para qué» que nos mueva a trabajar juntos, a pensar juntos cómo fortalecer lo esencial de nuestra democracia?

La música es maravillosa porque consigue darnos una imagen de lo que debería ser una sociedad libre y armónica en la diversidad. Es el espejo en el que deberíamos mirarnos para entender hacia dónde debería evolucionar una verdadera democracia: se basa en la escucha, en el encuentro, en el talento de la persona, en la confianza, en unas reglas para poder armonizarnos, crear y construir juntos, en integrar nuestras dimensiones humana, técnica, espiritual (por eso también hablamos de música con alma).

¿A quién no le gusta la música? Esto es precisamente porque la música nos habla de ese lugar común, universal, de ese orden que va más allá de los prejuicios, que sale de la persona, se une a los demás y vuelve enriquecido a la persona.

¿No es mejor vivir en una granja y que te den todo lo que necesitas? Y el que no encaja, o cambia o fuera…

En realidad la respuesta es sencilla. Necesitamos la libertad para aprender a amar, para equivocarnos y aprender. La libertad solo tiene sentido para amar. Sin duda la utilizamos para muchas otras cosas, pero su último y verdadero sentido es ese.

Solo a partir de ahí podremos construir, reconstruir, desde nuestra esfera hacia esferas más grandes, las bases de una futura democracia sólida o de un posible triunfo del equipo sobre la dictadura, de la creatividad frente al miedo, del talento frente a la sumisión, de una gran sinfonía, arma de construcción masiva, frente a la fuerza nuclear, arma de destrucción y aniquilación irreversible.

¿Cómo?

Esa es la pregunta que debemos hacernos ahora.

Quizá podamos empezar por nuestros equipos…

Por mi parte, de momento voy a plantear hacer una sinfonía.

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El Dr. Borro relaciona liderazgo inclusivo con liderazgo «no directivo». Es decir que deja libertad en tanto que existe compromiso con el grupo. De esta manera cada miembro de la agrupación aporta su talento ahí do

nde puede dar lo mejor de una manera espontánea.

«La libertad exige un nivel de compromiso con el grupo impresionante»

Además es un líder que no figura. Está pero no figura, cede el protagonismo a los integrantes de la agrupación que aportan con libertad y de una manera ordenada y natural todo su talento y capacidades (en muchos casos más allá de lo que la ciencia puede llegar a explicar).

Como dato: en la primera actuación de la Agrupación Musical Inclusiva del Teatro Real todos los integrantes tuvieron su momento de protagonismo menos el Dr. Borro.

Si quieres ver toda la serie vídeos de esta entrevista, en comentarios encontrarás el enlace.

#inclusión #liderazgo #música

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En este artículo voy a hablar a calzón quitado de nuestro proceso de innovación en MusicalThinkers.

Es más fácil hacerlo, claro está, cuando sabes que el resultado está siendo excelente. Así que por una parte me sirve para sacar pecho (y agradecer al equipo) y por otra para compartir con las personas y equipos que quieran innovar, las fases y decisiones que hemos ido tomando, no siempre evidentes y no siempre acertadas.

En primer lugar me gustaría contextualizar la realidad de MusicalThinkers en febrero de 2020: nuestra empresa ya tenía un componente importante de innovación en el campo de la formación y el desarrollo de equipos, ya que nos dedicamos a unir la experiencia de la música (principalmente poniendo a los equipos a tocar música) a la necesidad de enfrentarse juntos a lo nuevo, de escucharse mejor y de conectarse mejor emocional y creativamente. Estas experiencias las estábamos aplicando cada vez de manera más concreta y efectiva para enriquecer distintas metodologías de desarrollo de equipo, como puede ser el caso de la Teoría U o Insights Discovery y para complementar las formaciones que impartían nuestros consultores asociados.

Así éramos antes:

Todo esto lo hacíamos con un equipo de 3 personas implicadas en el día a día de la empresa y un pool de músicos habituales con los que contábamos para nuestras sesiones.Pero, al igual que tantos consultores, todo lo hacíamos en presencial, y ni se nos había pasado por la cabeza hacer nada en virtual.

Cuando irrumpe el virus Covid-19, todo cambia.

Entonces decidimos iniciar un proceso de digitalización. En mi caso la determinación de digitalizar surgió muy pronto, ya que fui de los primeros enfermos de Covid en España e intuí rápido por propia experiencia física que esto iba a ser grave. Recuerdo la primera reunión de equipo para innovar estando yo ingresado en el hospital. Esta anécdota carecería de importancia si no fuese porque una de las principales claves para nosotros ha sido la empatía. Efectivamente convocamos por Zoom a todo el equipo de músicos que colaboraban más activamente con nosotros y les implicamos en este proceso de innovación. Esta primera reunión la tuvimos hacia el 13 de marzo y ciertamente era un momento de mucho miedo. Ese contexto hizo que construyéramos un espacio de apoyo humano que iba más allá de la innovación, y ese apoyo generó lazos muy sólidos entre nosotros, que nos ayudaron en los momentos en los que el proceso de innovación nos ponía a prueba.

También contábamos con un experto en procesos de innovación como es el caso de Julio Legido, con el que posteriormente hemos desarrollado propuestas de innovación y de desbloqueo creativo de equipos incorporando la música.

El primer paso consistió en plantear adecuadamente la exigencia: tenemos que generar experiencias musicales on-line. Todos expusimos nuestras ideas y aportaciones. En este proceso fueron fundamentales las competencias digitales de algunos de los miembros del equipo y todas las aportaciones creativas para adaptar las posibilidades de la música.

WWW.STAYCREATIVE.SPACE

Pasado el tiempo nos reunimos 2 o 3 veces más y entonces surgió la idea de crear una plataforma digital: www.StayCreative.space . Esta plataforma buscaba responder a una necesidad que habíamos detectado en ese momento: conseguir que empleados de las empresas y sus familias tuvieran un espacio de “libertad creativa” en un momento de incertidumbre y encierro. Sin embargo esta necesidad mutó muy rápido en un estado de hiperactividad de los equipos y de congelación total de todo presupuesto no fuera estrictamente esencial para el funcionamiento de las empresas.

Al mismo tiempo un cliente francés nuestro nos pidió una actividad para un grupo de 300 personas a principios de mayo, lo que nos redirigió a la actividad en vivo Online.

Este fue el reto que más nos puso a prueba como equipo. ¿Cómo conseguir que nosotros, sin salir de casa y desde distintas ubicaciones pudiéramos sonar juntos en una actividad online en Francia? Ciertamente muchos músicos habían grabado vídeos en los que sonaban juntos desde distintas localizaciones, pero no eran vídeos en vivo, sino sincronizados a posteriori. Debíamos ser capaces de burlar la latencia en vivo.

Entonces fue cuando el equipo se volcó en la búsqueda. Pasamos de ser músicos a ingenieros de telecomunicaciones y tuvimos que realizar pruebas interminables con distintos sistemas, cada cual más complejo, así como generar actividades piloto.

Finalmente lo conseguimos y la actividad que realizamos fue un éxito. El cliente nos había redireccionado, y nosotros encontramos el camino, con un enorme esfuerzo colectivo que debía continuar para seguir mejorando la experiencia y asegurar las conexiones.

Sin embargo tuvimos que experimentar un proceso de tolerancia a la frustración bastante potente, ya que en un principio no era fácil detectar qué era lo que fallaba cuando algo fallaba o como mejorar la calidad del sonido. Y al principio, siempre fallaba algo, lo que nos obligaba a desarrollar nuevos protocolos y soluciones constantemente.

También tuvimos que crear nuevas actividades adaptadas con sentido y con dinamismo para enganchar a los participantes online y generar un impacto real. Para ello contamos con todo el potencial creativo del equipo de músicos, aprovechando la capacidad de algunos de nuestros músicos para improvisar y crear piezas sobre la marcha y sacando partido de toda nuestra capacidad para emocionar en vivo.

Aunque el proceso era fascinante, también fue tremendamente exigente y con pocas posibilidades de invertir en todo ese tiempo que consumía todo el equipo. En ese contexto decidí hacer un acuerdo con el equipo: de todo lo que facturásemos con estas innovaciones, un porcentaje sería para una “bolsa de innovación” que se dividiría a partes iguales y se liquidaría cada mes.

Esto en sí no suponía grandes cantidades a corto plazo, pero sí un gesto que consideré justo y que el equipo recibió con agradecimiento. Al fin y al cabo lo que salía del equipo era fruto del esfuerzo de todos y se tenía que reflejar de alguna manera en su compensación económica.

Cuándo la Barrabés Attitude Academy nos eligió como caso de éxito fue un reconocimiento maravilloso. Sin embargo nuestro esfuerzo en ese momento no era proporcional a los clientes que nos llamaban. El mercado estaba casi totalmente paralizado. Aún así algunos pocos que seguían activos nos llamaban. Todos los meses desde mayo tuvimos facturación, lo cual en estas circunstancias no era poco…

También hubo momentos de duda y de lógico conflicto. No todas las personas tienen por qué comprender la necesidad de innovar y estar dispuestas al esfuerzo que supone. El impulso de la innovación no tiene por qué tenerlo todo el mundo y no se puede forzar. Ese fue uno de mis principales aprendizajes. Pero también, ante la incertidumbre se generaba excepticismo: ¿para qué todo este esfuerzo si dentro de nada todo seguirá igual que antes? El tiempo nos ha dado la razón porque ahora, más que nunca sigue siendo necesario lo que hemos desarrollado, pero en aquel momento no era tan evidente. Debo decir que no fue por intuición certera que continuamos con los esfuerzos, sino más bien por terminar de hacer bien lo que habíamos iniciado, además de mantenernos activos en un momento en que otra cosa hubiera causado desánimo de todos.

Por otra parte, en el proceso de digitalización también inevitablemente hay personas que por sus competencias o también por el bloqueo ante una situación tan difícil e inesperada, pueden quedar excluidas. Además de no forzar de más, creo que es importante apoyarlas, y eso es bueno para el equipo. Al hacer esto el equipo entiende que no se tiene en cuenta a las personas solo por lo que pueden dar, sino por su valor como personas y el valor que han demostrado como profesionales a lo largo de su carrera.

Esta coherencia en los valores mostrados también es fundamental y por momentos exigente.

En conclusión, ahora resulta que hemos desarrollado una propuesta on-line única y testada, que supone un éxito en cada actuación, y que más que nunca es necesaria. Y seguimos desarrollando nuevas posibilidades…

Pero el aprendizaje más importante es que, más allá de aciertos y errores, la innovación en equipo abre puertas impensables, nos anima, nos motiva y nos hace entrar en una dinámica en la que las posibilidades de futuro se multiplican, dejando que sean nuestros clientes quiénes nos dirigen.

Espero, que más allá de sacar pecho, este breve caso real sirva para enriquecer la experiencia de los que estáis descubriendo en la innovación un camino irrenunciable.

Gracias Manuela Frescó, Julio Legido, Yeray Ruiz, Sergio Marqueta, Luis Morate, Alin Padilla, Rubén Tajuelo, Cristina Rubio, Andrea Guasch, Carlos Criado y Alcione Guerrero por hacerlo posible. Seguimos.

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